Comment l’audio immersif peut influencer la production musicale

Entrez dans un monde où le son n’est pas seulement entendu, il est ressenti, vécu et expérimenté. À une époque où la technologie progresse rapidement, le monde de l’audio a subi une profonde transformation, ouvrant la voie à une nouvelle ère d’engagement sensoriel : l’audio immersif. La distribution audio immersive est au bout de vos doigts avec MusicTeam®.

Qu’est-ce que l’audio immersif ?

L’audio immersif fait référence à une technologie sonore qui crée une expérience auditive plus réaliste et tridimensionnelle pour les auditeurs. Elle va au-delà des configurations stéréo ou surround traditionnelles en utilisant des techniques avancées de traitement audio et de spatialisation pour donner l’impression que les sons proviennent de directions et de distances spécifiques.

Cela crée un sentiment d’immersion, où l’auditeur se sent entouré de sons, comme il le ferait dans le monde réel. L’économie actuelle de la diffusion en continu a suscité un intérêt accru pour l’audio immersif. La proprioception, une compétence cognitive puissante, est influencée de manière significative par cette nouvelle approche de la production musicale, améliorant directement notre orientation spatiale. Il en résulte une expérience sonore sans précédent et inégalée.

Histoire de l’audio immersif

 L’audio immersif n’est pas l’invention d’un individu unique, mais plutôt le résultat d’avancées collectives dans les technologies et recherches audio au fil du temps. Le concept de créer une expérience auditive plus immersive remonte à plusieurs décennies et implique des contributions de nombreux chercheurs, ingénieurs et entreprises. 

L’une des étapes clés dans le développement de l’audio immersif est la technique Ambisonics, qui a été mise au point par Michael Gerzon dans les années 1970. L’Ambisonics est une méthode d’enregistrement, de transmission et de reproduction du son permettant de capturer un champ sonore tridimensionnel complet. Cette innovation a posé les bases pour de nombreuses avancées ultérieures dans le domaine de l’audio immersif.

A propos de l’ambisonics

L’ambisonics est conçue pour capter le son dans une sphère de 360 degrés autour de l’auditeur. Cela inclut non seulement les directions horizontales, mais aussi les directions verticales, au-dessus et au-dessous.

Elle utilise un cadre mathématique appelé harmoniques sphériques pour représenter les caractéristiques spatiales du son. En utilisant les harmoniques sphériques, les ingénieurs du son peuvent coder et décoder les informations sonores dans un format qui représente précisément l’orientation de l’auditeur dans le champ sonore.

L’un des points forts de la technologie Ambisonics est sa compatibilité avec différentes configurations de haut-parleurs. Qu’il s’agisse d’un système stéréo, d’un système de son surround ou même d’une configuration de haut-parleurs personnalisée, Ambisonics peut s’adapter au matériel disponible sans compromettre la précision spatiale de l’audio. Les enregistrements peuvent être capturés dans différents formats, tels que le premier ordre (quatre canaux), le deuxième ordre (neuf canaux) et les formats d’ordre supérieur. Plus l’ordre est élevé, plus la représentation spatiale du son est précise. Cette évolutivité permet la compatibilité avec différentes configurations de production et de lecture.

Les enregistrements ambisoniques offrent aux ingénieurs du son la possibilité de manipuler le placement du son pendant la phase de post-production. Cela signifie que les sources sonores peuvent être positionnées et déplacées dans le champ sonore de 360 degrés après l’enregistrement initial, ce qui accroît les possibilités créatives. Une technologie encore plus récente permet aux ingénieurs de programmer le positionnement et l’emplacement des sources sonores automatiquement, en fonction de déclencheurs spécifiques tels que la hauteur ou l’instrument. 

Object-based audio (OBA)

Dans l’audio basé sur les objets, chaque élément sonore est encapsulé comme une entité distincte, accompagnée de son propre ensemble de paramètres. Ces paramètres incluent non seulement le signal audio lui-même, mais aussi des informations concernant les coordonnées spatiales du son, sa trajectoire, sa vitesse de déplacement et ses propriétés acoustiques.  Ces métadonnées (à ne pas confondre avec les métadonnées musicales professionnelles permettant d’attribuer correctement les créateurs et de percevoir des droits d’auteur), souvent appelées « Audio Object Metadata », font partie intégrante du rendu dynamique du son pendant la lecture.

Ces systèmes utilisent souvent des moteurs de rendu audio en temps réel. Ces moteurs exploitent les métadonnées associées à chaque objet pour positionner et déplacer les sources sonores selon leurs trajectoires spécifiées dans un espace 3D. Cela permet aux auditeurs de vivre une expérience sonore où les objets sonores se déplacent sans heurt d’un endroit à un autre, créant ainsi un environnement sonore immersif et dynamique.

L’audio immersif avec Dolby Atmos 

Ces dernières années, des entreprises, comme Dolby Laboratories, ont joué un rôle majeur dans la popularisation des technologies audio immersives. Dolby Atmos, introduit en 2012, en est un très bon exemple. Il repose sur l’audio basé sur les objets et représente la technologie hybride la plus connue offrant un son surround en 3D. Initialement conçu pour le cinéma, Dolby Atmos est désormais utilisé pour la musique. Depuis août 2023, Apple Music, Amazon Music et TIDAL prennent en charge cette technologie. 

L’audio immersif avec 360 Reality Audio 

Similaire à Dolby Atmos, 360 Reality Audio est également une technologie basée sur les objets qui permet aux artistes de placer des sons individuels dans un espace sphérique à 360 degrés. La technologie 360 Spatial Sound de Sony se concentre principalement sur la création d’une expérience musicale immersive, permettant aux auditeurs d’être plongés dans un champ sonore tel qu’il a été imaginé par les artistes et créateurs. Lancée en 2019, cette technologie est actuellement prise en charge par TIDAL, Deezer et Amazon Music Unlimited.

L’impact de l’audio immersif sur la production musicale 

Lors de l’Amsterdam Dance Event (ADE) 2022, MusicTeam® a rencontré Richard Burki, fondateur de Future Phonic Studios et producteur spécialisé en audio immersif. Il a mentionné que le processus créatif pour produire de l’audio spatial allait bientôt changer radicalement, à mesure que de plus en plus de plateformes prennent en charge ce format immersif. 

Par exemple, produire en sachant que votre enregistrement est destiné à un format audio immersif ouvre la porte à bien plus de créativité. Si vous savez dès le départ que vous créez une expérience immersive, vous n’êtes pas limité par la nécessité d’adapter votre contenu à un format stéréo ultérieurement. Vous pouvez donner de l’espace à vos instruments pour respirer et concevoir une expérience sonore qui dépasse de loin les formats d’enregistrement traditionnels.

L’audio immersif permet également aux musiciens de raconter des histoires à travers des paysages sonores. Ils peuvent positionner des éléments comme des personnages dans un récit, créant ainsi une narration auditive dynamique et captivante. Cette technologie est prête à révolutionner la distribution musicale en donnant aux artistes le pouvoir de façonner des environnements sonores complexes en trois dimensions, renforçant les connexions émotionnelles et l’engagement interactif, redéfinissant ainsi l’essence même de la composition, de la production et de l’expérience musicale.

En ouvrant la voie à un niveau inédit de créativité, d’interaction et d’immersion, le son immersif transforme fondamentalement le paysage de l’expression musicale.

Étude de cas 

En 2024, MusicTeam® a distribué un album en 360 Reality Audio de JOY de ROSE. Présenté comme un paysage sonore immersif révolutionnaire et transformateur, cette sortie a tenu toutes ses promesses, selon Kevin Woods, ingénieur du mixage immersif et coordinateur technique/pro-audio chez Sony, qui a travaillé sur le projet. 

Sans les contraintes liées à l’adaptation du son à un format stéréo, l’équipe a pu aller plus loin que jamais pour créer un paysage sonore unique et époustouflant. Ils ont conçu la piste en sachant qu’elle serait publiée en format immersif, ce qui leur a permis de repousser les limites à la fois sur le plan technique et créatif.

Fini le temps où il fallait travailler en stéréo (pour 2 haut-parleurs) avant de l’adapter en immersif (pour 16 haut-parleurs). Une fois le mix immersif terminé et masterisé, l’équipe a décidé de conserver les réductions de mixage plutôt que les mixages stéréo initiaux.

Créer vos propres enregistrements sonores immersifs 

La mise en œuvre de l’audio immersif nécessite du matériel, des logiciels, et impose souvent une courbe d’apprentissage pour les producteurs habitués aux méthodes traditionnelles. En tant qu’artiste, vous pouvez utiliser Logic Pro 10.7 d’Apple, qui permet l’intégration du format Atmos. Pour travailler avec le format musical 360 Reality Audio, vous pouvez utiliser le logiciel 360 WalkMix™ Creator de Sony. Tant que vous disposez d’un casque et d’un ordinateur portable, vous pourrez créer de la musique immersive. 

De plus, une entreprise appelée Sound Particles a développé un plugin innovant nommé Skydust. Utilisez-le directement dans votre station audionumérique (DAW) pour ajouter encore plus de profondeur au son immersif. Passez votre mixage au niveau supérieur avec cet outil de pointe, qui représente la nouvelle génération de plugins immersifs automatisés et dynamiques.

Libérez le futur de la musique avec MusicTeam® 

MusicTeam® prend en charge la distribution de musique immersive en 360 Reality Audio et Dolby Atmos. Inscrivez-vous et commencez à construire votre profil pour profiter de tous nos services, y compris la distribution spatiale, l’enregistrement et la gestion gratuite de votre catalogue musical.