L’audio immersif et son influence sur la production musicale

Entrez dans un monde où le son n’est pas seulement entendu, il est ressenti, vécu et expérimenté. À une époque où la technologie progresse rapidement, le monde de l’audio a subi une profonde transformation, inaugurant une nouvelle ère d’engagement sensoriel : l’audio immersif. La distribution audio immersive est au bout de vos doigts avec MusicTeam®.

Le son immersif – ou audio immersif – se réfère à une technologie sonore qui crée une expérience auditive plus réaliste et tridimensionnelle pour les auditeurs. Elle va au-delà des configurations stéréo ou ambiophoniques traditionnelles en utilisant des techniques avancées de traitement audio et de spatialisation pour donner l’impression que les sons proviennent de directions et de distances spécifiques.

Cela crée un sentiment d’immersion, où l’auditeur se sent entouré de sons, comme il le ferait dans le monde réel. L’économie actuelle de la diffusion en continu a renforcé l’intérêt pour l’audio immersif. La proprioception, une compétence cognitive puissante, est influencée de manière significative par cette nouvelle approche de la production musicale, améliorant directement notre orientation spatiale. Il en résulte une expérience sonore sans précédent et inégalée.

L’origine de la spatialisation du son

L’audio immersif n’est pas l’invention d’un seul individu, mais plutôt le résultat d’avancées collectives dans la technologie et la recherche audio au fil du temps. Le concept de création d’une expérience auditive plus immersive remonte à plusieurs décennies et implique des contributions de divers chercheurs, ingénieurs et entreprises.

L’une des étapes clés du développement de l’audio immersif est le son ambisonique, mis au point par Michael Gerzon dans les années 1970. L’ambisonie est une méthode d’enregistrement, de transmission et de reproduction du son qui permet de capturer l’intégralité du champ sonore tridimensionnel. Cette technique a jeté les bases de nombreux développements ultérieurs dans le domaine de l’audio immersif.

Un mot sur l’ambisonie

L’ambisonie est conçue pour capter le son dans une sphère de 360 degrés autour de l’auditeur. Cela inclut non seulement les directions horizontales, mais aussi les directions verticales, au-dessus et au-dessous.

Elle utilise un cadre mathématique appelé harmoniques sphériques pour représenter les caractéristiques spatiales du son. En utilisant les harmoniques sphériques, les ingénieurs du son peuvent coder et décoder les informations sonores dans un format qui représente précisément l’orientation de l’auditeur dans le champ sonore.

L’un des points forts du son ambisonique est sa compatibilité avec différentes configurations de haut-parleurs. Qu’il s’agisse d’un système stéréo, d’un système de son surround ou même d’une configuration de haut-parleurs personnalisée, l’amibisonie peut s’adapter au matériel disponible sans compromettre la précision spatiale de l’audio. Les enregistrements peuvent être capturés dans différents formats, tels que le premier ordre (quatre canaux), le deuxième ordre (neuf canaux) et les formats d’ordre supérieur. Plus l’ordre est élevé, plus la représentation spatiale du son est précise. Cette évolutivité permet la compatibilité avec différentes configurations de production et de lecture.

Les enregistrements ambisoniques offrent aux ingénieurs du son la possibilité de manipuler le placement du son pendant la phase de postproduction. Cela signifie que les sources peuvent être positionnées et déplacées dans le champ sonore de 360 degrés après l’enregistrement initial, ce qui augmente les possibilités créatives.

L’audio orienté objet

Dans l’audio immersif orienté objet, chaque élément sonore est encapsulé comme une entité séparée, avec son propre ensemble de paramètres. Ces paramètres englobent non seulement le signal audio lui-même, mais aussi des informations concernant les coordonnées spatiales, la trajectoire, la vitesse de déplacement et les propriétés acoustiques du son. Ces métadonnées, souvent appelées « Audio Object Metadata », font partie intégrante du rendu dynamique du son pendant la lecture.

Les systèmes audio orientés objet utilisent souvent des moteurs de rendu audio en temps réel. Ces moteurs utilisent les métadonnées associées à chaque objet pour positionner et déplacer les sources sonores selon leurs trajectoires spécifiées dans l’espace 3D. Cela permet aux auditeurs de faire l’expérience d’un environnement auditif dans lequel les objets sonores passent d’un endroit à l’autre de manière transparente, créant ainsi un environnement sonore immersif et dynamique.

Le son immersif avec Dolby Atmos

Ces dernières années, des entreprises comme Dolby Laboratories ont joué un rôle important dans la popularisation des technologies audio immersives. Dolby Atmos, introduit en 2012, en est un exemple bien connu. Il s’agit d’un système audio orienté objet et d’une technologie hybride qui offre un son spatial en 3D la plus connue. Conçue à l’origine pour les films, elle est désormais utilisée pour la musique. Apple Music, Amazon et TIDAL offrent l’écoute en audio spatial.

Le son immersif avec 360 Reality Audio

Similaire à Dolby Atmos, 360 Reality Audio est également un son orienté objet qui permet aux artistes de cartographier des sons individuels dans un espace sphérique de 360. La technologie 360 Spatial Sound de Sony est principalement axée sur la création d’une expérience d’écoute musicale immersive afin que les auditeurs puissent être immergés dans un champ sonore exactement comme prévu par les artistes et les créateurs. Lancé en 2019, le format 360 Reality Audio est supporté par TIDAL, Deezer et Amazon Music Unlimited.

L’impact de l’audio immersif sur la production musicale

Lors de l’Amsterdam Dance Event (ADE) 2022, MusicTeam® a rencontré le fondateur de Future Phonic Studios et producteur en audio immersif, Richard Burki. Il a indiqué que le processus créatif de production d’audio spatial peut complètement changer. Par exemple, produire en sachant que l’un des formats sera de l’audio immersif ouvre la porte à beaucoup plus de créativité. Si vous savez dès le départ que vous créez une expérience spatiale, votre processus de création change ainsi entièrement. 

L’audio immersif permet également aux musiciens de raconter des histoires à travers des paysages sonores. Ils peuvent positionner les éléments comme les personnages d’une histoire, créant ainsi un récit auditif dynamique et captivant. Il pourrait certainement révolutionner la distribution de la musique en donnant aux artistes le pouvoir de sculpter des environnements sonores complexes en trois dimensions, favorisant des connexions émotionnelles plus profondes et un engagement interactif, redéfinissant ainsi l’essence même de la façon dont la musique est composée, produite et vécue. Il pourrait ouvrir la voie à un niveau de créativité, d’interaction et d’immersion sans précédent, modifiant fondamentalement le paysage de l’expression musicale.

La mise en œuvre de l’audio immersif nécessite du matériel et des logiciels, ce qui implique souvent une courbe d’apprentissage pour les producteurs habitués aux méthodes traditionnelles. En tant qu’artiste, vous pouvez utiliser Logic 10.7 d’Apple qui permet l’intégration d’Atmos. Pour utiliser le format musical 360 Reality Audio, vous pouvez travailler avec le plugiciel 360 WalkMix™ Creator de Sony. Du moment que vous êtes équipés d’écouteurs et d’un ordinateur, vous pouvez créer de la musique immersive.

L’avenir de la musique est avec MusicTeam®.  

Dans les mois à venir, nous prendrons en charge la distribution de musique immersive au format Dolby Atmos et 360 Reality Audio de Sony. Créez votre profil pour distribuer votre musique avec nous.