Comment préparer ta musique pour le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos
L’audio spatial donne un avantage à ta musique, et les artistes qui choisissent de préparer leur travail dans ce format peuvent créer un attrait particulier en offrant à leurs auditeurs un son 3D professionnel.
Cependant, préparer ta musique pour une diffusion en formats spatiaux demande plus qu’un simple panoramique – cela implique une planification technique, une intention créative et une livraison précise.
Ce guide décrit les étapes pour produire et livrer des mixages immersifs de haute qualité en 360 Reality Audio et en Dolby Atmos.
Les points clés :
- Les mixages spatiaux utilisent une combinaison de « beds » (canaux statiques) et d’objets (sources audio mobiles) pour créer une expérience immersive.
- La préparation de la session est cruciale, incluant le nettoyage de la session, le regroupement des pistes et le matriçage des stems. Cette préparation peut te faire gagner un temps considérable par la suite.
- Mixer l’audio spatial, c’est avant tout choisir avec soin où et comment les sons se déplacent. Cela implique aussi de vérifier ton mixage sur différents casques et de positionner judicieusement les sons verticalement et par fréquence.
- Les formats d’exportation diffèrent entre le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos ; connaître ces détails techniques est essentiel pour éviter les problèmes de distribution.
Table des matières
Comprendre les bases de l’audio spatial : les « beds » et les « objects »
L’audio immersif représente un tout nouveau monde de son 3D. Cela signifie que les artistes indépendants qui espèrent se tailler une place dans le paysage immersif pourraient avoir besoin d’apprendre quelques nouveaux termes, afin de s’assurer qu’ils comprennent vraiment ce qu’est l’audio immersif.
Pour cet article, concentrons-nous sur les « beds » et les « objects ». Le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos reposent tous deux sur une combinaison de « beds » et d’objects pour créer des mixages immersifs.
Qu’est-ce qu’un « bed » dans le contexte de l’audio spatial ?
Un « bed » audio statique est un mixage multicanal fixe (souvent en 7.1.2 chez Dolby) qui constitue la base de ton champ spatial. Ce mixage audio basé sur les canaux fournit les éléments fondamentaux et statiques d’un paysage sonore. Les sons dans le « bed » sont « prémixés » à des positions de haut-parleurs spécifiques. Ils n’ont pas de métadonnées de position individuelles et dynamiques qui leur permettraient d’être placés n’importe où dans l’espace 3D. Au lieu de cela, ils sont rendus selon la configuration fixe des canaux. Le « bed » inclut généralement la batterie, la basse ou les nappes.
Le concept de « bed » est spécifique à Dolby Atmos et ne s’applique pas au 360 Reality Audio, qui utilise un modèle de mixage entièrement basé sur les objets.
Qu’est-ce qu’un « object » dans le contexte de l’audio spatial ?
Un « object » ****est une source sonore positionnée de manière indépendante. Les « objects » ****sont généralement utilisés pour les éléments de premier plan ou les sons qui nécessitent un placement précis et dynamique, comme une voix spécifique ou un instrument. Ceux-ci sont rendus dynamiquement et peuvent être déplacés dans l’espace d’écoute grâce à l’automatisation 3D.
Dans le 360 Reality Audio, l’intégralité du mixage est composée d’objects **** ; il n’y a pas de « beds » ou de canaux fixes. Dans le Dolby Atmos, les « objects » ****sont superposés à un « bed » statique pour améliorer l’immersion et le mouvement.
Puis-je utiliser les « beds » et les « objects » ensemble dans un mixage audio spatial ?
Oui, mais seulement en Dolby Atmos. Atmos est un format audio spatial hybride qui combine des « beds » statiques avec des objets dynamiques pour créer des environnements audio immersifs.
En revanche, le 360 Reality Audio ne prend pas en charge les « beds ». Chaque élément dans un mix 360RA est traité comme un objet distinct avec ses propres coordonnées spatiales. Cela donne aux créateurs une liberté totale de positionnement mais nécessite une stratégie de conception spatiale réfléchie pour maintenir la clarté et l’équilibre.
Pourquoi utiliser un « bed » et des « objects » ensemble ?
La combinaison d’un « bed » et d’objects offre une approche puissante et flexible à l’audio spatial. Lorsque tu construis un mixage, réserve les objets aux instruments ou aux voix qui bénéficient du mouvement et de l’espace. Utilise les « beds » pour les éléments qui doivent rester centrés et cohérents.
Le « bed » fournit une base stable, tandis que les objets permettent un placement très dynamique et précis des éléments clés. Les artistes peuvent atteindre un plus grand contrôle créatif en utilisant les deux éléments de manière appropriée.
Comment préparer ta session pour le mixage audio spatial
Les artistes indépendants tirent pleinement parti de l’audio spatial maintenant que le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos sont pris en charge par les principales plateformes de streaming. C’est une opportunité incroyable de faire entendre des mixages au son professionnel à des audiences du monde entier.
Cependant, le processus de création de mixages immersifs demande une planification et une exécution réfléchies.
Commençons par le début : avant de mixer dans un format immersif, ta session doit être organisée et optimisée. Il y a trois étapes pour préparer ta musique pour un mixage audio spatial.
1. Désencombrer ta session
Un fichier bien rangé est plus facile à travailler. Nettoyer ta session devrait inclure la suppression des pistes inutilisées pour réduire l’encombrement de la session et rationaliser ton flux de travail, la fusion des clips audio fragmentés en fichiers cohérents, et l’assurance d’une structure de gain appropriée sur toutes les pistes pour obtenir un point de départ équilibré et sans distorsion.
Nettoyer tes fichiers simplifiera le mixage et améliorera les performances du système.
2. Regroupe tes pistes
Ensuite, tu dois regrouper les éléments liés. Organise les composants audio similaires en groupes logiques, tels que la batterie, les voix ou les guitares. Cela facilite la mise en place de la spatialisation de chaque élément.
Par exemple, tu pourrais acheminer les éléments de percussion vers un seul bus s’ils partagent un comportement spatial similaire. Cela te permettra un contrôle cohérent des effets et mouvements spatiaux pour chaque élément, et d’identifier facilement quels éléments seront traités comme des objets et lesquels feront partie du « bed ».
3. Pré-masterise les stems individuels
En pré-masterisant les stems individuels, tu peux optimiser le volume sonore, la clarté et la définition dynamique. Avec ces paramètres déjà définis, tu es plus susceptible d’obtenir des résultats cohérents et professionnels pendant le mixage immersif.
C’est aussi une bonne idée de fournir des stems « dry » (secs) à côté des réverbérations et des délais traités séparément. Avec un accès à la fois aux stems audio secs et non affectés et aux stems traités, les mixeurs ont une flexibilité maximale pour appliquer des effets spatiaux immersifs et améliorer l’impact émotionnel de l’audio.
7 astuces pour créer un mixage audio immersif inoubliable
Tu as maintenant une compréhension de base des « beds » et des objets, et ta session est préparée. Il est temps de créer ton mixage.
Créer un mixage audio spatial exige que tu adoptes une toute nouvelle façon de penser, incluant le placement des instruments, le mouvement du son et l’environnement immersif global que tu souhaites créer.
Élaborer une expérience immersive demande une planification et une exécution réfléchies pour être efficace. Voici sept conseils d’experts pour t’aider à créer le meilleur mixage sonore immersif possible en tant qu’artiste indépendant.
1. Planifie l’automatisation spatiale : choisis tes moments stratégiquement
Lorsque tu crées un mixage audio spatial, tu ne peux pas te contenter d’improviser. Tu dois identifier les points stratégiques de ton mixage où les mouvements spatiaux amélioreraient significativement l’expression émotionnelle et artistique.
Nous recommandons toujours d’appliquer l’automatisation avec soin, afin que les mouvements soutiennent plutôt qu’ils ne distraient du récit de la piste.
À ce stade, tu peux aussi tirer parti de plugins spatiaux avancés comme Sound Particles et IRCAM Spat Revolution. Ces outils sont conçus pour t’aider à obtenir des expériences audio réalistes et immersives et peuvent faire la différence entre des résultats sonores amateurs et professionnels.
2. Effectue des vérifications binaurales au casque avec plusieurs modèles
Les vérifications binaurales au casque sont des tests d’écoute effectués spécifiquement via des écouteurs pour évaluer dans quelle mesure un mixage crée une expérience auditive tridimensionnelle réaliste.
Il est important de tester régulièrement tes mixages immersifs en utilisant différents types et gammes de casques. Lorsque tu valides les mixages avec différents modèles de casques, allant des moniteurs de studio haut de gamme aux écouteurs grand public, tu peux écouter les résultats et apporter des ajustements si nécessaire. L’objectif est de t’assurer que ton mixage offre une large compatibilité et une expérience d’écoute cohérente.
En savoir plus sur l’audio binaural
L’audio binaural reproduit l’audition réelle en tenant compte de la manière dont le son interagit avec notre tête et nos oreilles. Ainsi, il crée de subtiles différences de temps et de niveaux interauraux (ITD et ILD) et des changements de fréquence que notre cerveau utilise pour localiser le son dans l’espace 3D. Alors que des « têtes artificielles » avec des microphones dans le conduit auditif sont utilisées pour les enregistrements binauraux, les mixages audio spatiaux modernes emploient plus couramment des fonctions de transfert liées à la tête (HRTF) — des modèles mathématiques de ces interactions sonores — pour rendre l’audio multicanal ou basé sur des objets en un signal stéréo qui simule un effet 3D lorsqu’il est lu avec n’importe quel casque.
3. Mets en œuvre la superposition verticale de manière réfléchie
Dans le contexte de l’audio spatial, le superposition verticale fait référence à la capacité de positionner et de déplacer les sons le long de l’axe vertical, donnant à l’auditeur la perception que les sons proviennent d’au-dessus ou d’en dessous de lui, en plus de l’entourer (gauche, droite, devant, derrière).
Utilise la dimension spatiale verticale de manière réfléchie. Positionne de manière créative les éléments audio verticalement pour ajouter de la dimension et de la profondeur, afin que leur position contribue véritablement à l’engagement et à l’immersion de l’auditeur. En général, il est préférable de positionner les voix principales et les éléments mélodiques clés au-dessus du niveau des oreilles.
En savoir plus sur les éléments élevés dans un mixage audio spatial
Un placement légèrement élevé de ces éléments centraux les aide à « flotter » au-dessus du reste du mixage, les empêchant d’être masqués par des instruments qui sont généralement arrangés au niveau des oreilles ou plus bas (comme la basse et la batterie). Cela donne à cet élément plus de clarté et de présence. Une voix élevée peut aussi créer une connexion plus directe et intime avec l’auditeur ; nos cerveaux sont conditionnés à associer une source sonore légèrement élevée à un point focal d’attention et d’importance, et un élément élevé crée une sensation naturelle de « scène centrale » pour l’auditeur.
4. Placement statique versus dynamique : choisis judicieusement
Choisir quels éléments de ton mixage seront ancrés dans une position stable et lesquels bénéficieront d’un traitement dynamique implique de prendre des décisions artistiques sur les sons à prioriser pour tes auditeurs.
Lorsque tu ancres des éléments fondamentaux dans des positions spatiales fixes, tu choisis de maintenir stables les éléments rythmiques essentiels comme la basse et les percussions. Cela fournit une base (un « bed ») solide et prévisible pour ton mixage.
Lorsque tu réserves le mouvement spatial dynamique aux effets spéciaux, aux transitions ou aux climax émotionnels, tu peux traiter sélectivement ces éléments (objets) pour un impact maximal. En appliquant le mouvement spatial de manière sélective, tu peux l’utiliser pour accentuer les moments dramatiques et les transitions.
5. Micro-mouvements : sois subtil
Les déplacements spatiaux nuancés peuvent subtilement influencer la perception de l’auditeur et maximiser l’impact émotionnel. Bien qu’il puisse être tentant de s’en donner à cœur joie avec les outils disponibles, tu dois garder à l’esprit le simple objectif de ne pas submerger l’auditeur. Tu ferais mieux d’incorporer des mouvements spatiaux subtils et progressifs pour créer une expérience auditive mémorable, mais pas oppressante ou trop complexe.
6. Place judicieusement tes effets spatiaux
En mixage audio spatial, tu dois différencier le positionnement spatial de la réverbération et des effets de délai du son « dry » (sec) et direct de tes éléments sources.
Plutôt que de simplement mélanger ces effets au même endroit perçu que le signal original, placer stratégiquement la partie « wet » (affectée) des réverbérations et des délais au-dessus, derrière ou autour de l’auditeur permet de créer un environnement d’écoute riche et tridimensionnel.
Cela empêche également le mixage de sonner boueux ou encombré.
7. Positionne les objets selon la fréquence
Le positionnement efficace basé sur la fréquence implique de placer les fréquences graves autour ou en dessous du niveau de l’oreille, plutôt que de les placer au-dessus de la tête. Cela t’aidera à maintenir une expérience d’écoute naturelle et à prévenir la fatigue de l’auditeur.
MusicTeam® peut t’aider à livrer ton projet musical au format audio spatial
Préparer ta musique pour le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos est plus qu’une simple technicité : c’est une décision artistique qui va transformer la façon dont les auditeurs vivent ton œuvre.
Que tu mixes ton travail toi-même ou que tu collabores avec un ingénieur audio immersif, prendre le contrôle de ce processus est la première étape pour ouvrir de nouvelles portes créatives et commerciales.
En comprenant la structure des formats immersifs, en choisissant les bons outils et en suivant les spécifications de livraison correctes, tu peux créer des sorties spatiales au son professionnel qui sont conformes et prêtes pour la distribution.
MusicTeam® est une plateforme de distribution musicale tout-en-un qui offre aux artistes des outils de pointe pour la création, la déclaration et la distribution de musique.
FAQ sur la préparation des mixages audio immersifs
1. Y a-t-il des exigences spécifiques pour la livraison finale des projets 360 Reality Audio et Dolby Atmos ?
Le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos ont tous deux des exigences spécifiques pour la livraison finale. Des erreurs à ce stade peuvent retarder ta sortie ou entraîner un refus de la part d’un distributeur. MusicTeam® propose des services professionnels de dépôt de projet musical pour aider les artistes indépendants à prendre de l’avance, et nous pouvons t’aider à vérifier si tes pistes sont prêtes pour la distribution.
2. Comment exporter mon mixage en 360 Reality Audio ?
Exporte ton mixage en utilisant le plugin 360 WalkMix Creator. La sortie sera quatre fichiers .m4a (niveau 0, niveau 1, niveau 2, niveau 3) contenant des données spatiales encodées.
3. Comment exporter mon mixage en Dolby Atmos ?
Exporte en utilisant le Dolby Atmos Renderer pour générer un fichier ADM BWF (Broadcast Wave Format). Ce fichier multicanal inclut tous les mouvements d’objets et les paramètres de mixage, ainsi que des métadonnées intégrées comme l’ISRC, le nom de la version et la configuration des enceintes.
4. Dois-je sortir mon mixage au format stéréo en même temps que le 360 Reality Audio et le Dolby Atmos ?
Oui. Toutes les plateformes de streaming exigent qu’un mixage stéréo soit distribué en même temps que le mixage audio spatial, qu’il s’agisse d’un mixage 360 Reality Audio ou Dolby Atmos. Pour l’instant, tu ne peux pas publier ton mixage uniquement au format audio spatial.
5. Comment gérer mes mixages et les préparer pour la distribution ?
Dans l’économie musicale complexe d’aujourd’hui, la plupart des artistes s’appuient sur un service de gestion de catalogue musical pour suivre leurs fichiers et gérer leurs métadonnées musicales, y compris les identifiants musicaux uniques. C’est le moyen le plus efficace et le plus efficient de préparer tes mixages audio spatiaux pour la distribution.
