Singer-alone-on-stage-with-spotlightsQuelle est la différence entre un interprète et un artiste pour la collecte des redevances?

Comprendre la différence entre un artiste et un interprète est essentiel pour être payé ce qui t’est dû.

En général, la distinction entre un artiste et un interprète dans la perception des redevances repose sur le type de contribution qu’ils pourraient potentiellement apporter à un enregistrement sonore et les droits associés à ces contributions. 

Regardons ça de plus près.

Les points clés :

  • Les interprètes sont habituellement tous ceux qui jouent sur un enregistrement (chantent ou jouent d’un instrument). C’est un terme plus général qui peut aussi s’appliquer aux spectacles sur scène (mais on n’ira pas là). Un interprète peut être un artiste principal ou, plus souvent, un interprète accompagnateur comme un choriste.
  • Les artistes sont habituellement l’interprète principal d’un enregistrement. On peut les appeler artistes principaux ou vedettes, ou interprètes principaux ou vedettes.

Alors, dans certains cas, dans le langage de tous les jours, il peut y avoir un chevauchement entre les deux termes. Mais en ce qui concerne la perception des redevances, la principale différence réside dans le niveau de contribution que tu apportes à un enregistrement.

Qu’est-ce qu’un « interprète » aux fins du droit d’auteur?

Artiste-vs-interprète-infographieUn interprète est un terme général pour quelqu’un qui joue sur un enregistrement. Un interprète peut être un artiste principal, un chanteur ou un instrumentiste. Cela inclut les choristes, les musiciens de studio, et plus encore.

Aux fins du droit d’auteur, les interprètes sont les chanteurs et les instrumentistes qui se concentrent sur la diffusion de la musique au public et sont donc admissibles à gagner des redevances liées aux interprétations enregistrées, que ce soit leur propre musique ou celle des autres.

Les interprètes peuvent inclure :

  • Choristes : Chanteurs engagés pour chanter sur un enregistrement sonore.
  • Musiciens de studio : Musiciens engagés pour jouer d’un instrument sur un enregistrement sonore.
  • Artistes principaux et vedettes : Les interprètes principaux ou le groupe d’interprètes principal.
  • Remixeurs : Une personne ou un groupe qui prend un enregistrement existant et le retravaille pour créer une nouvelle version.

Un interprète peut potentiellement gagner des redevances provenant des enregistrements sur lesquels il a joué s’il est inscrit auprès d’une OGC (organisation de gestion collective) et qu’il soumet des enregistrements. Les sources de redevances possibles incluent :

  • Redevances liées aux droits voisins : Perçues pour l’utilisation publique ou la diffusion d’enregistrements sonores (par exemple, la diffusion radio dans les pays où cela s’applique).
  • Redevances de diffusion numérique :  Revenus générés par la radio en ligne et les services de diffusion en continu qui utilisent l’enregistrement sonore aux États-Unis.

Les redevances d’un interprète sont calculées en fonction du degré perçu de la contribution de l’interprète. Ce qui nous amène à la définition suivante : artiste.

Qu’est-ce qu’un « artiste » aux fins du droit d’auteur?

Dans le monde de la musique enregistrée, le terme artiste, comme interprète, peut s’appliquer à différentes personnes. Le plus souvent, il est utilisé pour décrire un artiste vedette ou principal, ou quelqu’un qui est le créateur de son propre projet musical.

Un artiste pourrait être le chanteur ou l’interprète principal d’un enregistrement et aussi le compositeur de l’œuvre musicale sous-jacente. Note : Dans le cas d’artistes qui écrivent la composition ou les paroles, les titres spécifiques tels que compositeur, parolier ou auteur-compositeur définissent plus clairement leur rôle. Les auteurs-compositeurs ont droit à leurs propres redevances uniques de l’œuvre musicale (mais pas de l’enregistrement sonore), telles que les redevances mécaniques, qu’ils les interprètent eux-mêmes ou non. Si tu es seulement compositeur, cela ne signifie pas que tu n’es pas un « artiste » au sens large, mais tu ne pourrais pas percevoir de redevances en tant qu’artiste/interprète.

Aux fins de la perception des redevances, en tant qu’artiste, les artistes principaux et vedettes d’un enregistrement sont appelés artistes/interprètes vedettes. Tous les autres interprètes tels que les musiciens de studio et les choristes sont appelés artistes/interprètes accompagnateurs. Note que les groupes qui contiennent des membres permanents désigneront probablement tous les membres comme des artistes vedettes aux fins de la perception des redevances.

Les artistes eux-mêmes sont responsables de comprendre la distinction entre les artistes/interprètes vedettes et les artistes/interprètes accompagnateurs sur un enregistrement sonore. Ils peuvent utiliser les bonnes métadonnées musicales pour définir leur rôle et identifier les types de redevances qu’ils peuvent gagner. Fournir la liste complète des crédits, y compris tous les artistes/interprètes accompagnateurs sur un enregistrement, est également essentiel pour percevoir toutes tes redevances.

Droits voisins et redevances pour les enregistrements aux États-Unis et au Canada

Tant aux États-Unis qu’au Canada, les redevances pour la diffusion publique de musique enregistrée suivent quelques règles de base :

Premièrement, les redevances sont partagées à 50/50 entre le producteur (ou les détenteurs de droits) et les interprètes.

Ensuite, les interprètes se partagent leur somme forfaitaire en fonction de leur niveau de contribution à l’enregistrement.

  • Au Canada, 80 % de cette somme restante revient aux artistes/interprètes vedettes. Les 20 % restants reviennent aux artistes/interprètes accompagnateurs.
  • Aux États-Unis, 90 % reviennent aux artistes/interprètes vedettes, et 10 % aux artistes/interprètes accompagnateurs.

Rémunération-équitable-image

N’oublie pas non plus qu’aux États-Unis, les diffusions radio ne génèrent pas de redevances, à moins qu’il ne s’agisse de diffusions radio numériques sur des plateformes comme SiriusXM, Pandora et iHeartRadio (redevances de diffusion numérique provenant de flux non interactifs). Les diffusions radio terrestres de quelque nature que ce soit aux États-Unis n’entraînent pas de redevances de droits voisins.

Artistes, interprètes, droits et redevances

Comprendre la nature de ton rôle est essentiel pour réclamer les redevances qui te sont dues. Les artistes et les interprètes doivent savoir qu’ils peuvent gagner un montant spécifique de redevances lorsqu’ils contribuent à un enregistrement sonore en tant qu’artiste/interprète accompagnateur, et un montant différent en tant qu’artiste vedette.

Les interprètes sont de toutes sortes, et en ce qui concerne le monde de l’enregistrement, comprendre ton rôle signifie clarifier le niveau de contribution que tu as apporté à un enregistrement sonore afin de pouvoir faire valoir tes droits et gagner des redevances.

La détermination de tes droits dépend de ta contribution spécifique à chaque enregistrement individuel. Tu peux être l’artiste/interprète vedette dans un enregistrement et un interprète accompagnateur dans un autre.

N’oublie pas non plus que tous les interprètes doivent s’inscrire auprès de l’organisation appropriée de leur pays pour percevoir les redevances de diffusion numérique ou réclamer les droits voisins.

En bref, savoir si tu es un artiste, un interprète, ou les deux, signifie que tu peux réclamer les redevances liées à tes contributions et éviter de laisser de l’argent non perçu (ce qu’on appelle les redevances du « black box« ).

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Published On: mai 21st, 2025Categories: Droits musicaux
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À propos de l'auteur:Daniel Jobbins

Daniel Jobbins is the Head of Marketing and Operations at MusicTeam®, a self-serve platform revolutionizing music catalog management, registrations, and distribution for independent artists. With over a decade in the music and media industry, Daniel has built his career at the crossroads of creativity, technology, and business. His work has delivered impactful results for publicly traded corporations, start-ups, global-production studios, AAA video games, and independent creators alike. Beyond his role with MusicTeam®, Daniel serves as a jury member for FACTOR, helping allocate funds for federal music industry grants, and holds postgraduate credentials in Music Production & Recording. Believing in the power of technology to revolutionize the creative economy, Daniel is dedicated to driving innovation, efficiency, and new opportunities for artists, creators, and industry professionals worldwide.