Catalogue musical : définition, utilité et valeur

Un catalogue musical est une collection organisée d’actifs musicaux et de leurs métadonnées associées, facilement accessibles sur une plateforme numérique unique.

Ton catalogue peut inclure des compositions, des enregistrements studio, des pistes, des arrangements, des rythmes, des chansons, des enregistrements de performances en direct et bien plus encore. Il contient également des métadonnées détaillées pour que chaque actif puisse être correctement identifié, notamment en ce qui concerne son créateur, le propriétaire des droits d’utilisation dans des contextes spécifiques, et plus encore.

Ces informations – identifiants musicaux uniques, noms des créateurs, artistes et interprètes, etc. – sont ce qui permet aux titulaires de droits de percevoir ce qui leur est dû sous forme de redevances.

Examinons de plus près ce que cela signifie concrètement, et comment ton catalogue de musique est un outil essentiel pour prospérer dans l’industrie musicale.

Le rôle d’un catalogue musical dans l’industrie de la musique

Un catalogue de musique professionnel ne sert pas uniquement à organiser ton travail, même s’il le fait aussi. C’est surtout un moyen d’avoir accès à tes œuvres et tes enregistrements sonores, ainsi que toutes les informations associées de droit d’auteur et de licence, lorsque vient le temps de partager ces informations accessibles à tous les acteurs pertinents de l’industrie musicale.

Ton catalogue de musique est un outil qui t’aide à communiquer de manière précise et efficace avec les autres professionnels du secteur. Il peut t’ouvrir de nouvelles opportunités pour ta musique (par exemple, des placements synchronisés, des collaborations, des remixes, etc.) et servir de référence de propriété pour des enregistrements ou des œuvres spécifiques.

Comment les actifs musicaux sont organisés dans un catalogue

Un catalogue de musique bien structuré est absolument nécessaire pour gérer efficacement tes actifs musicaux.

Un catalogue de base organisera ta musique en fonction des informations clés associées à chaque actif. La manière la plus simple d’organiser ton travail pourrait être de trier les actifs individuels par genre, par artiste(s), par album ou par date de sortie.

Un catalogue musical professionnel ira encore plus loin et associera des métadonnées plus techniques à tes actifs, telles que des identifiants musicaux uniques (comme les ISRC et ISWC), les dates de sortie, les parts de propriété (dans certains cas), les placements en synchronisation (dans certains cas), les structures d’accords, et d’autres informations sur les droits d’auteur.

Un musicien professionnel peut participer à de nombreuses entreprises musicales différentes au cours de sa carrière. Ces différentes entreprises peuvent avoir des distinctions spécifiques en termes de rôles, de parts de propriété, de genres, de structures d’accords ou d’opportunités de licence. Comprendre comment ces distinctions spécifiques se rapportent à la carrière globale du musicien peut être représenté et structuré grâce à un catalogue musical bien organisé.

Maintenant, examinons comment cela se présente, concrètement :

Des ressources musicales multiples sur l’ensemble d’une carrière 

Avec les avancées dans les outils de production musicale et les avenues de distribution numérique, il existe aujourd’hui plus d’opportunités que jamais pour les musiciens de s’étendre vers de nouveaux projets musicaux, des sources de revenus ou des collaborations.

Prenons l’exemple du Musicien-A. Le Musicien-A a commencé sa carrière comme guitariste rythmique pour un groupe de rock indépendant, a aidé à écrire les chansons de leur premier et deuxième albums, et a droit à une part de propriété de 25 % tant sur les œuvres que sur les enregistrements de ces deux albums.

Bien que le groupe ait connu un certain succès local, il s’est séparé il y a quelques années. Le Musicien-A a alors décidé de se lancer en solo en tant qu’auteur-compositeur-interprète et, à ce jour, il continue d’écrire, d’enregistrer et de distribuer sa propre musique sous son nom d’artiste. Les chansons que le Musicien-A a écrites sont des actifs musicaux pour lesquels il détient 100 % de la part de propriété. Cette propriété s’applique à la fois aux œuvres et aux enregistrements des chansons écrites sous son nom d’auteur-compositeur-interprète.

Souhaitant générer un revenu d’appoint, le Musicien-A a ensuite décidé de commencer à écrire et à enregistrer de la musique sous un pseudonyme pour une compagnie de musique libre de droits de production. La compagnie de musique libre de droits achètera une chanson au Musicien-A pour 500 $, l’ajoutera à sa bibliothèque de musique de production et vendra des licences à d’autres compagnies qui ont besoin de musique pour des projets comme des émissions de télévision, des publicités, des vidéos promotionnelles d’entreprise, des podcasts (pense aux compagnies de diffusion, aux maisons de production, aux agences de publicité, etc.).

Bien que le Musicien-A vende les chansons qu’il a créées à cette compagnie de musique libre de droits pour 500 $ chacune, la compagnie agit également en tant qu’éditeur et paie donc le partage éditeur-artiste standard de 50/50 pour les chansons spécifiques que le Musicien-A leur vend.

Cela signifie qu’en échange de 500 $, le Musicien-A conserve tout de même la propriété de 50 % de la part de l’auteur, ce qui peut se traduire par des revenus de redevances intéressants de la part de sa SOCAN (ou autre PRO) si l’une de ces chansons obtient un placement important dans une émission de télévision, une publicité ou un film.

Ainsi, comme tu peux le constater, le Musicien-A a des intérêts dans plusieurs actifs musicaux différents créés au cours de sa carrière, chacun avec ses propres distinctions spécifiques. Un catalogue de musique bien organisé permet au Musicien-A d’avoir une compréhension solide des nuances entre les actifs musicaux qu’il a créés au cours de sa carrière et l’aide à planifier de nouvelles entreprises ou opportunités à l’avenir.

Pourquoi maintenir un catalogue musical ?

Étant donné que les plateformes musicales, les collecteurs de redevances et les distributeurs utiliseront chacun leurs propres systèmes internes pour gérer ta musique, il est fortement recommandé de conserver un registre central et facilement accessible de toutes les informations relatives à tes chansons. Cela te permet de déterminer avec précision tes droits et de maintenir tes actifs musicaux dans un emplacement unique et centralisé.

Les artistes et les producteurs bénéficient tous deux d’un catalogue musical bien entretenu

Un catalogue musical fonctionne comme un portfolio pour présenter ton travail aux collaborateurs, aux maisons de disques et aux concédants de licence. Il permet aux artistes comme aux producteurs de gérer leurs droits, de suivre les redevances et de négocier efficacement les licences.

Lorsque ton travail est facilement accessible et lié à des métadonnées musicales précises et pertinentes, tu es prêt(e) à accepter des offres, à signer des contrats et à approcher les labels avec toutes les informations nécessaires en main. Les métadonnées musicales contenues dans un catalogue professionnel identifient les enregistrements, les artistes, les œuvres et plus encore, avec des informations de droits d’auteur exactes, afin que les redevances puissent être attribuées correctement, peu importe où dans le monde ton œuvre est entendue.

Gestion professionnelle de catalogue musical pour une distribution musicale professionnelle

Un catalogue musical bien organisé est extrêmement utile en matière de distribution, surtout si tu dois un jour changer de distributeur ou signer un accord de distribution avec une maison de disques ou une entreprise de services aux labels. Un catalogue propre, organisé et précis garantira que toutes les métadonnées et les détails essentiels seront fournis aux distributeurs et aux plateformes de streaming. Cela aidera les différentes parties de la chaîne de distribution à identifier correctement les actifs, à afficher les informations, à les lier aux profils de streaming et à calculer les redevances.

La gestion de catalogue et la distribution peuvent sembler similaires, mais ce sont des activités distinctes et complémentaires.

Lorsque les acteurs clés savent exactement comment attribuer les droits d’auteur et les redevances, il devient plus facile de naviguer dans les complexités de l’octroi de licences pour que les chansons soient utilisées légalement dans les publicités, les films, les émissions de télévision, les jeux vidéo et d’autres médias.

Catalogues musicaux et l’économie des créateurs

Dans le paysage actuel axé sur les créateurs, les catalogues musicaux évoluent, passant de simples dépôts statiques à de véritables moteurs dynamiques de création de valeur. À mesure que les artistes, les producteurs et les détenteurs de droits indépendants agissent de plus en plus comme des entrepreneurs, leurs catalogues peuvent désormais fonctionner à la fois comme un héritage créatif et un actif financier.

Des plateformes comme Spotify, YouTube et TikTok dépendent fortement des métadonnées pour assurer une découverte, une attribution et un paiement des redevances appropriés. Dans l’économie des créateurs d’aujourd’hui, où les créateurs de musique peuvent agir comme leurs propres labels et éditeurs, gérer ces données à travers un catalogue musical entier devient une mission critique.

L’économie actuelle des créateurs de musique est un mélange complexe de modèles de redevances complexes, de distributions au prorata, de millions de pistes téléchargées annuellement et de mises à jour constantes des algorithmes sur de multiples plateformes. Cela signifie que la précision et la cohérence des données sont des défis persistants – surtout pour les créateurs indépendants qui ne disposent pas d’un soutien backend robuste. Les créateurs qui maintiennent leur catalogue organisé avec des outils de gestion de catalogue modernes sont mieux équipés pour prospérer.

De nouvelles opportunités de monétisation numérique et des revenus de streaming constants ont également transformé les catalogues en instruments financiers viables. Des fonds d’investissement privés (private equity), des fonds de capital-risque et des entités d’édition acquièrent des catalogues à des multiples significatifs, particulièrement ceux qui possèdent des métadonnées précises et organisées ainsi que des informations de propriété claires. Cette tendance pousse les créateurs à considérer leurs catalogues non seulement comme du contenu, mais comme des actifs à long terme avec un potentiel de liquidité.

Les artistes, producteurs et titulaires de droits qui priorisent une gestion méticuleuse de leur catalogue sont mieux positionnés pour réussir dans l’économie des créateurs et l’économie de la diffusion en continu en constante évolution.

Étapes pour créer un catalogue musical professionnel

La création d’un catalogue musical professionnel utile exige une planification et une organisation réfléchies.

Voici les étapes clés impliquées :

• Identifier : Recense chaque œuvre musicale ou enregistrement que toi ou ton organisation possédez ou contrôlez.
• Rassembler : Collecte des informations précises et détaillées pour chaque composition, incluant le titre, l’artiste, l’auteur-compositeur, l’éditeur et les détails des droits d’auteur.
• Choisir : Sélectionne un système ou un logiciel de gestion de catalogue musical qui correspond à tes besoins spécifiques. Les feuilles de calcul peuvent être utiles à l’étape de la collecte, mais ne devraient être utilisées qu’en dernier recours pour la gestion de ton catalogue musical.
• Mettre à jour : Maintiens ton catalogue à jour avec les nouvelles additions, les sorties et les mises à jour des droits d’auteur. Reste informé(e) des changements de l’industrie et des réglementations nouvelles ou en évolution.

Développer un catalogue musical va au-delà de la simple énumération de chansons ; cela implique de construire une base de données détaillée qui contient toutes les métadonnées pertinentes et les fichiers audio.

Gestion de catalogue musical sans frais par MusicTeam®

MusicTeam® t’offre une plateforme gratuite de gestion de catalogue musical. Ainsi, tu peux gérer efficacement tes actifs musicaux et tirer le meilleur parti de chaque opportunité professionnelle qui se présente à toi.

Nous proposons également des services de déclaration et de distribution via notre plateforme tout-en-un, pour les artistes émergents et établis. On t’aidera à tout gérer, des métadonnées à la déclaration auprès de tes OGC/PRO, jusqu’à la diffusion de ta musique dans le monde entier.

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